Nasce il 19/02/1977 a Dolo (VE). All’età di 14 anni, a seguito di un trasferimento familiare in piccolo paesino dell’entroterra veneziano dove, non conoscendo ancora nessuno, per scacciare la noia inizia a suonare la chitarra acustica e da lì prende il via questa forte passione per la musica. A metà degli anni ’90 è protagonista, nella scena veneziana, come leader di svariate band emergenti (Jena’s Purpose, Still Time, Roxanne ) nelle quali inizia a formare un proprio stile personale, eseguendo fin da subito, accanto al classico repertorio cover, brani di propria composizione, partecipando a vari concorsi locali. Sul finire del 1999 che la sua strada si incrocia con la storica band di Vasco: la Steve Rogers Band. Passa molto tempo a stretto contatto con il gruppo di Maurizio Solieri, crea il loro sito ufficiale, organizzando eventi, partecipando a prove, dando idee ed apprendendo molti trucchi del mestiere. Dopo aver prodotto svariati demotape come solista dal ’98 al 2003 da vita al progetto “RadioStation”, cover band a 360°. Parallelamente si esibisce per un unico evento in un tributo a Massimo Riva assieme ad una band costituita per l’occasione. Nel 2004 fonda i “Viaggio Libero” dove è voce solista e chitarra acustica con l’intento di fare un tributo in chiave moderna dei classici di Lucio Battisti. Band tuttora esistente. Nel marzo del 2006 entra a far parte come bassista, corista e chitarrista acustico dei Bollicine Band, tributo a Vasco Rossi, dando un grosso contributo alla crescita del progetto, con tantissimi concerti , alcuni proprio assieme a musicisti dello stesso Vasco come Mimmo Camporeale, Andrea Innesto “Cucchia”, Daniele Tedeschi e Clara Moroni, che coinvolge personalmente nel progetto, fino al suo definitivo abbandono , nel gennaio del 2009. Nel 2008 è autore e conduttore di un programma radiofonico intitolato CATTIVI PROPOSITI, in onda su Radiosoundcity (BA), dedicato alla scena rock emergente italiana. Partecipa come musicista alla promozione del film ALBAKIARA di Stefano Salvati. Nel frattempo prosegue la sua attività compositiva solista ed anche per altri artisti: 3 sue canzoni vengono pubblicate nel cd postumo del giovane rocker barese Mimmo Bucci.Si presta all’attività di turnista anche dal vivo, facendo alcuni concerti come ospite con SUPERJAM, VASCOMBRICCOLA, BUONI O CATTIVI, HAVANA CLUB, VR BAND. Nell’estate del 2010 entra a far parte dei WILD LADY, gruppo hard rock. A settembre 2010 esce il suo primo EP solista ufficiale dal titolo VOGLIO FARE IL PAPABOY, un ponte ideale tra rock e cantautorato che si guadagna articoli sulla stampa locale e nazionale, spalleggiato da numerose radio private, fino ad approdare su Mediaset, Roxy Bar di Red Ronnie e RadioRai 1. Il 21 settembre 2012 esce l’album CAPOLAVORO ASSOLUTO, preceduto dal singolo BRAVI TUTTI.
Eccolo qua, ho in mano un disco intitolato “Capolavoro assoluto”. Da dove nascono le canzoni di questo album?
Fabio Poli: “Tutto è partito dal precedente cd “Voglio fare il papaboy” che ha avuto il merito di farmi capire come si dovessero fare realmente le canzoni. In un mare di mediocrità avevo voglia di scuotere un po’ questo sistema discografico moribondo con grossi dosi d’ironia unite a invettive politicamente scorrente. Così, anziché recuperare canzoni tenute nel cassetto per anni che mi rappresentano sempre meno, mi sono rimesso a scrivere nuove canzoni con una diversa consapevolezza”.
Quanto è durata la lavorazione del cd?
“Consideri che già ai primi del 2011 avevo in mano brani come “Bravi tutti” e “Kontokorrente”: è da lì che sono partito. A dicembre ho presentato al mio staff una trentina di canzoni nuove e con quelle siamo entrati in studio uscendone poche settimane fa con 11 pezzi che potessero coesistere in un discorso coerente ma con una buona varietà di stili”.
Definirebbe “Capolavoro assoluto” è un concept album sull’oggi?
“Le canzoni trovano una loro ragione d’essere nell’oggi, un po’ com’era solito fare Rino Gaetano, rivalutato a decenni di distanza. È inquietante constatare che quello che era attuale alla fine degli anni Settanta può andare bene anche per descrivere la situazione odierna, basta cambiare due nomi: le problematiche sono sempre le stesse. E nel frattempo si sono avvicendati tecnici, tuttologi, psicologi, imprenditori, “nani, acrobati e stagisti”.
Sta citando una sua canzone?
“Il primo singolo, “Bravi tutti”, una lista di contraddizioni sociali con cui quotidianamente ci si scontra. Ma potevo citarle anche “Scado a giugno” una canzone sul precariato e sulla dittatura degli anziani nel nostro Paese, gente che non si stacca dalla poltrona nemmeno in “rigor mortis””.
Noto che non c’è, esplicitamente, nessuna canzone d’amore?
“Ci sono alcuni brani che possiamo definire, più che canoniche canzoni d’amore, brani esistenziali come “Mi fa male”, “Canzone per Sara”, “P.S. Niente” e “Alla buona sorte”. Devo confessarle che in un periodo storico come questo, credo che proporre una canzone d’amore nello stile di “ti amo ancora, ma tu non mi ami più”, significhi buttare al vento una buona occasione” .
Questo è il primo disco ufficiale, dopo l’Ep “Voglio fare il papaboy”, ma alle spalla ha una storia particolare…
“Al giorno d’oggi tutti i musicisti hanno una storia particolare, perché la discografia come poteva essere negli anni ‘70/‘80, non esiste più. Chi arriva a pubblicare dei dischi, 
ci arriva probabilmente prima ancora che per talento per una fortissima motivazione, investendo tempo e risorse nel suo progetto. Pertanto anche la mia storia non racchiude in sé niente di scontato, nasco come chitarrista in una band liceale dove suonavamo già canzoni mie. Successivamente mi sono vissuto l’ondata dei tributi facendo tantissimi concerti, anche come cantante o bassista, ma senza mai abbandonare il mio mondo cantautorale, ben consapevole che, al momento giusto, mi sarei preso i miei spazi. Una buona palestra. Poi fare un elenco degli artisti con cui ho suonato non mi interessa, anche perché, pagando il cachet adeguato, ora come ora, puoi andare a suonare con chiunque”.
In “Kontokorrente” canta: “anche il culo lo darei per andare al primo posto in hit parade”
“Faccio il verso al musicista indipendente, uno che venderebbe anche la propria madre pur di andare primo in classifica ma che, non riuscendo ad emergere dal suo circoletto, si abbandona a rivendicazioni elitarie. Poche storie: chiunque pubblichi delle canzoni sogna che queste vengano apprezzate e riconosciute dal pubblico. Ha mai notato quanto simili siano le parole “contocorrente” e “controcorrente” ? Poi mettiamoci un po’ di “k” che fanno molto….kantautore!!”.
Sempre in questa canzone tira fuori un nume tutelare del mercato musicale attuale…
“Mauro Repetto ?!”
Ma no, “Maria De Filippi!!”
“Glielo dico subito: sono troppo vecchio per fare un talent show… e poi non so ballare; non avrei molte speranze! Sono più legato ad un rock sporco, ruvido, da locale, ore piccole; ad un certo atteggiamento “maledetto”. Ammettiamolo, anche la cosa delle tutine è mortificante per quei ragazzi”.
Mi pare di capire che ci tiene particolarmente alla dimensione live?
“Praticamente tutta la preproduzione del cd è stata fatta in trio con Loris Peltrera al basso, Francesco Del Zoppo alla batteria ed io, chitarra e voce, che arrivavo portando i provini arrangiati da me. Si provavano i brani in questa formazione come se dovessimo portarli in concerto: per questo abbiamo curato molto questo aspetto. Le canzoni non sono artifici da studio di registrazione che stanno in piedi per qualche alchimia del mix, ma hanno solide basi musicali. Il bello di questo disco è che può essere suonato in trio senza perdere di sostanza”.
Sta dicendo che, nonostante abbia firmato tutte le canzoni, alla fine Capolavoro assoluto è un disco corale?
“Esattamente è il disco di un cantautore, ma suonato come se fosse una band perchè amo particolarmente lavorare sulle musiche e mi piace jammare lasciando anche ampi spazi interpretativi ai musicisti, purché poi risultino funzionali alla canzone. Devo dire che in questo è stata una produzione particolarmente fortunata, perché tutti quelli che hanno partecipato sono entrati intelligentemente e con creatività nelle canzoni”.
L’ironia che pervade la maggior parte dei testi delle tue canzoni è in un certo senso una nuova forma di “lotta non violenta”?
“Esattamente, l’ironia può essere un’arma molto potente per poter dire certe cose veicolando dei messaggi particolarmente scomodi che, espressi seriosamente, non otterrebbero lo stesso risultato. Il cantautorato più puro, cito a caso Francesco De Gregori, Francesco Guccini, Fabrizio De André , che personalmente amo moltissimo, ormai non è più così aderente alle modalità comunicative attuali. La gente oggi difficilmente si mette ad investire del tempo sulla scoperta di un album, per cui devi tirarla dentro, anche a forza, se non si è un artista famoso con una lunga carriera pubblica alle spalle”.
Nel disco c’è anche “Canzone per Sara”, chi è la persona nella dedica?
“Sara era una ragazza che ha seguito per anni le mie scorribande musicali e che purtroppo è venuta a mancare per un tumore a soli 17 anni. Una grandissima ingiustizia. Quando oramai era alla fine e sapeva che non ce l’avrebbe fatta ha scritto una lettera incredibile a tutti gli amici, ed io, colpito da quelle parole, in una notte ho composto la canzone. Volevo farle un ritratto utilizzando le parole e la musica al posto dei colori. Poi il significato del brano può essere facilmente esteso nei confronti di tutte quelle persone che stanno per intraprendere un nuovo percorso lavorativo, sentimentale o di vita”.
In “Mi fa male” fa capolino una sorta di nostalgia, a cosa è dovuta?
“Più che di nostalgia parlerei di una delusione per la sconfitta generazionale dei nostri genitori, e di tutti coloro che hanno fatto il ’68, credendo nella possibilità di un mondo migliore ,mentre oggi si ritrovano a lasciarci una società ancora più decadente, con meno diritti e nessun futuro per i giovani.”
Nel suo curriculum ci sono due cover band dedicate a Vasco Rossi e Lucio Battisti, cosa prenderebbe da questi due artisti?
“Da Lucio Battisti gli spunti melodici e armonici, per quanto riguarda Vasco, oltre il contocorrente, prenderei la provocazione delle sue prima canzoni, molto diretta ed efficace”.
Tra i cantautori della “nuova generazione” il “minimal” è di moda anche nella produzione. Il suo album invece ha arrangiamenti e elaborati e una produzione complessa, come mai?
“A volte il “minimal” è una scelta di comodo perché comunque, con due riprese fatte bene, si porta a casa la canzone. Con “Capolavoro assoluto” ho voluto creare un prodotto che fosse ricco di spunti, anche strumentali; su “Wonderland” ad esempio c’è una big band di fiati diretta da Stefano Gajon che non ha niente da invidiare alle grosse produzioni delle major. Grandi chitarre elettriche di Paolo Zambon e Rudy Michelutti, chitarrista di Red Canzian nel tour solista”
Nel disco si nota poi l’assenza di guest star!
“Esatto. Questo è un disco “special guest free”, perché non se ne può più di queste collaborazioni improbabili ed inutili che cercano di accorpare i fan per vendere qualche copia in più. Un po’ come nel famoso bar dell’Habana Vieja dove c’è scritto “Qui Ernest Hemingway non ha mai bevuto”.
Parlando di musica, in questo album prevale il suo amore per il rock o sbaglio?
“Fa parte della mia formazione, anche se in realtà è un problema che non mi sono posto quando ho composto le canzoni. Forse in tempi duri è naturale che anche la musica segua questa direzione”.
Per la copertina e il titolo dell’album ha fatto ancora leva sull’ironia e l’auto ironia?
“Il titolo nasce proprio per beffare i vari recensori del cd che, volenti o nolenti, saranno obbligati a definirlo un “Capolavoro assoluto”. Un gioco, insomma. Una volta pensato al titolo ho voluto renderlo meno drammatico, qualora ce ne fosse stato bisogno, dimostrando anche una certa capacità autoironica. Sarebbe troppo comodo fare le pulci a tutti atteggiandosi ad eroi senza macchia, e così abbiamo preparato fotomontaggi, volutamente raffazzonati, ritagliando la mia faccia con espressione beffarda per sostituirla al volto di condottieri e re di quadri classici. Il tutto confezionato da una bella corniciona sfarzosa e la classica
massa di curiosi in contemplazione. Così abbiamo giocato molto sul concetto di “crosta” ironizzando senza pietà anche sul nostro duro, durissimo, lavoro”.
Mi sta dicendo che è anche un artista umile?
“Son simpatico, più che altro…”.
